¿Tendrán que pasar siete años más? En dos mil siete, después de diez años de separación, Soda Stereo nos regalo el reencuentro más esperado de una generación, ¿será posible que a través de las décadas el sonido argentino permanezca intacto? Ante la excéntrica evolución musical de la década pasada, Soda Stereo nos demostró que su rock-pop aún sigue presente en todos nosotros, tal y como el "sound track" de nuestras vidas. Los dogmas se rompieron, las nacionalidades se olvidaron y ante el bullicio descomunal, la agrupación más grande de Iberia se erigió sobre la heterogeneidad humana, abrazándonos sobre una misma canción.

No fue sino hasta 1984 cuando la agrupación dio a conocer su primer álbum de estudio. El primer material, "Soda Stereo",

fue producido por el famoso líder del grupo argentino "Virus". Tras exitosos sencillos, la agrupación preparo a Latinoamérica para una nueva era: Posterior a Soda Stereo, la proeza de viajar a tierras ajenas para grupos latinoamericanos era inconcebible, ya que ante una era de comunicación distante, los grupos musicales sólo podían darse a conocer en las cercanías de su región. "Si los reyes católicos fallaron al unir a toda América", Soda sí lo hizo. La conquista vino en 1986 con la gira Signos: Colombia, Argentina, Uruguay, Perú, Paraguay, Ecuador y, durante la dictadura de "Pinochet", Chile. Tal fue la grandeza de esta banda que al poco tiempo de trabajo ya estaban como estelares en el famoso evento Viña del mar, registrando 120 casos de histeria colectiva, y para 1987 ya estaban conquistando tierras Aztecas.

No sólo en su primer álbum manifestaron su grandeza artística, poco a poco el proyecto maduraba, mostraban materiales excelsos y cautivadores, canciones bailables y sencillos melancólicos. Hacia el año 2006 la revista norteamericana "Al borde" hizo el "ranking" de los mejores 250 álbumes de la historia del rock iberoamericano, en el que todos los discos de Soda Stereo se incluyen en el conteo, ubicándose 5 de ellos en los primeros 100 y como segundo mejor de la historia está el disco "Canción Animal".

La naturaleza humana siempre fue su prioridad, sin olvidar los tintes eróticos que acaecían nuestra sexualidad. Desde el "Génesis", Soda experimento con nuestros más intrincados sentimientos. No hubo ningún material que se ausentara de las influencias de grandes artistas, ¿quién no recuerda la excelsa colaboración de Andrea Echeverri en aquel "Plugged"? ¿Acaso no se hizo notar la influencia de Federico Moura? ¿Le sonara a alguien conocido el nombre de Toy Hernández? Y aunque parezca una mentira, ¿no fue Andrés Calamaro que junto a Cerati tuviera un proyecto alterno llamado Erekto? Con siete materiales de estudio y nueve compilaciones y discos en vivo, Soda Stereo, durante más de una década, con su más sensual, excitante y agresiva música, han marcado las pautas de cómo hacer rock en español. Durante toda su carrera, Soda se ha mostrado como aquella figura que exacerba nuestros más instintivos sentimientos, ¿quién no ha experimentado su mayor vivencia erótica en una "Persiana Americana"? ¿Quién no ha querido devorar a su pareja junto a una "Canción Animal"? ¿Será acaso que nadie haya vivido la trivialidad de la vida con un "Té para tres"? ¿O será que nadie ha estado en "La ciudad de la furia"? Después de catorce años, la "sodamanía" terminó, la "Luna roja" se apagó y, como diría Darwin, sólo el más fuerte sobrevivió.

No cabe duda que esta banda nos marco, su talento y grandeza son indudables. Sólo Soda fue capaz de revolucionar la música en español dándole al rock Latinoamericano la importancia que ahora tiene, ya que ellos fueron los primeros en conquistar Estados Unidos, presentándose como grupo estelar, lograron ser el primer grupo Ibérico en utilizar el formato de disco compacto (CD) con el álbum "Signos", incluir una canción interactiva, tener una transmisión en televisión con sonido estéreo y emitir un concierto vía Internet. Sin limitarse a eso, la "sodamanía" llego hasta oídos de , esto es porque han sido la única banda en presentarse en un "MTV Unplugged" enchufados, fueron finalistas en los "MTV Music Awards" 1988 en la categoría de mejor vídeo extranjero, en los años en que no existían los premios MTV latinoamericanos, en 2002 (fecha en la que nacieron los MTV latinos) se les otorgo el premio de "Agrupación leyenda", en 2008 ganaron el MTV Latino como "Mejor Gira de Reencuentro" frente a The Police y fueron protagonistas de un especial que "MTV News-Europe" hizo de la trayectoria del grupo, hecho único para una banda de rock en español, sólo transmitido en el antiguo continente.

Los que congregaran a más de 1 millón 62 mil espectadores en tan sólo una gira (es la mayor asistencia que ha logrado una banda de rock iberoamericana en la historia), los que en una sola gira estuvieran llenando seis veces el estadio del River Plate, superando el récord de conciertos de los Rolling Stones y en Argentina, aquellos que rompieran el récord histórico de convocatoria para un concierto en Perú, Ecuador, Venezuela, Panamá y Chile en 2007, ahora sólo son parte de la historia; la historia de nuestras vidas.

Quince y dieciséis de Noviembre del 2007 fueron las fechas del "Déjà vu" multitudinario más grande de la ciudad de México, tal fecha fue testigo de la fusión sentimental que miles de cuerpos, vehementes e intranquilos, experimentaron con aquellas "Imágenes retro" repitiéndose una y otra vez. Poco más de veinte años que está agrupación, reunida o no, ha sido parte nuestra cotidianidad y ha logrado, a través de la música, moldear toda una generación amante y creyente del rock en español.

ROCKET

El misticismo toma por sorpresa a los más jóvenes, la sensualidad excita a los menos turbados. El delicioso sencillo de “Goldfrapp” ya está sonando por todas partes. La espera por tener el nuevo disco “Rocket” está a la hora del día.

Tal y como hace diez años, este dueto prepara su primer disco de la década, sólo que con “Felt Mountain” eran todavía unos desconocidos. Los “retro bits” son lo de hoy, la tendencia por terminar lo que hace veinte años empezó se hace notar, no cabe duda que estos chicos a lo largo de los años han madurado y cada vez nos deleitan con mejores sonidos. En cada disco se renuevan, van desde la dulzura erótica de “Black Cherry” hasta la eterna placidez de “Seventh Tree”, sería una mentira decir que son un sonido único e inigualable; más bien, su música tornasol y su ecléctico compás están presentes a lo largo de estos diez años y si no fuera por la inconfundible voz de “Alison” este nuevo material pasaría como una nueva revelación artística.

Sintetizadores, Jazzercise y “Battle dancing” se manifiestan una y otra vez, sólo que ahora no hay “Reagan” ni “Thatcher”. El adictivo sencillo nos hace viajar años atrás y la eterna tentación por bailar se apodera de nuestros cuerpos. No cabe duda que la exquisita propuesta inglesa se erige como la antesala del triunfante retorno de “los ochenta”.

Polly wants a READING!!!

El “Summer of love” aún vive entre nosotros, ¿quién dijo que Woodstock había desaparecido? Pues esta ola de amor y diversión sin control fue estropeada con anterioridad por los reprimidos existencialistas de Aberdeen. Está claro que no me refiero a los “Emos” ni a nada por el estilo, sino a los chicos de Nirvana que llegaron y arruinaron nuestra diversión, banalizaron nuestra forma de vida, redujeron a escombros nuestro estilo consumista, acabaron con el optimismo y, a pesar de eso, se convirtieron en la banda más sonada y “mainstream” del momento, derrocando el imperio pop de Michael Jackson con las abrumadoras ventas de “Nevermind”.

Después de la muerte de Cobain, bandas como Pearl Jam siguieron manifestando su inconformidad al mundo capitalista, pero la imagen del misántropo por excelencia había muerto y, con él, también murieron los fugaces ideales de inconformidad y conspiración política. La fiesta estaba de regreso y con más fuerza que nunca; después de todo, el mundo se iba a terminar en el 2000, “sexo, droga y rock&roll” fue el lema perfecto para muchos adolescentes que no encontraban otra cosa que hacer más que “bailar, beber y coger”. Lo más perturbador es que el mundo no se terminó, la gente no cambió y todo siguió igual; música de moda, colegialas huecas y, lo peor de todo, ¡contracultura de consumo! Bien merecido se tenía Kurt el suicidio, no soporto las difíciles cargas de la fama que tanto lo “agobiaban”, ¡bien hecho! Tomo la decisión justo a tiempo, ya que si estuviera vivo habría sucumbido, tal como Dave Grohl.

Desde el río Wishkah, las cenizas de Cobain vuelven a estropear el “party time”, y no conforme con una larga lista de discos deprimentes y culposos, regresa con la intensión de erradicar a los “hippiócritas” del nuevo siglo. Con ayuda del más allá, Cobain se puso en contacto con sus más destacados publicistas, jefes de diseño, y sin olvidar, su “amada” y “querida” disquera Universal, con el propósito de sacar otro disco, con las mismas letras y las mismas canciones que todos conocen; mas esta vez, no habían piezas inéditas como en 2002. Pero, éste nuevo material se caracteriza de los demás por ser la presentación más reveladora de la banda. Agosto de 1992 fue la fecha de la más importante presentación de Nirvana, según la revista Kerrang, fue el concierto que más sacudió al mundo. El festival que acobijo a Nirvana ahora está disponible para todos nosotros en un disco+dvd llamado "Nirvana Live at Reading" que, recién salido de la cocina, se estreno el pasado tres de Noviembre.

El “regreso triunfante” del grupo transformara nuestro “shiny world” en un interminable “Winter of hate”, será difícil conciliar la depresión ante un crudo invierno lleno de imágenes superfluas, consumos masivos y aquél prometedor disco en nuestros autos. Antidepresivos, camisas de fuerza, bozales, mucho “soma” y, sin olvidar, “Nirvana Live at Reading” van a ser los deseos más pedidos a “Santa” y los “Reyes magos”, así que prepara tu carta bajo el árbol, ya que este 6 de Enero, o si es que antes, tu mente caerá en un vórtice de locura y escepticismo después de haber abierto tu regalo.

Publicado por: "visitante"